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澳门威尼斯人正规博彩,《美女与野兽》:一次美轮美奂的新瓶装旧酒
发布时间:2020-01-11 15:23:46 来源:未知 阅读量:2451

澳门威尼斯人正规博彩,《美女与野兽》:一次美轮美奂的新瓶装旧酒

澳门威尼斯人正规博彩,去年年底,我们采访迪士尼动画工作室掌门人 andrew millstein 期间,和他谈到了迪士尼影业近几年大量翻拍动画真人版的现象。他简单地用了“荣幸”一词来形容那些经典动画形象在真人银幕的重生。

“我们十分珍惜数十年来创造的这些经典动画形象,使用了各种方式,比如主题乐园,或者周边去开发它们的延伸价值,拍摄真人版电影也是其中一种。”

这便不难解释,为什么在《沉睡魔咒》和《灰姑娘》大获成功之后,迪士尼一口气就宣布了 18 部经典动画的真人改编计划,包括《小飞象》《石中剑》《阿拉丁》《花木兰》《小熊维尼》,以及昨天刚刚上映的《美女与野兽》。

在略显寡淡的本周影院,《美女与野兽》可能是唯一一部尚值得持票入场的新片,制作精良,美轮美奂,几乎让人不忍心说它的坏话。尽管我们也很难找到推荐你“非看不可”的理由,但若是着眼于歌舞、色彩、服装和场景设计这些视听层面,它至少足以赏心悦目。

1.

把 26 年前的童话重新讲一遍

这部由歌舞片班底打造的真人童话翻拍自一代人的少女心——1991 年的动画版《美女与野兽》。

上世纪八九十年代是迪士尼童话电影最辉煌的时期,《狮子王》《小美人鱼》《花木兰》《风中奇缘》这些标杆性的作品都诞生于此;其中,《美女与野兽》所收获的口碑更是史无前例——它是史上第一部获得奥斯卡最佳影片提名的动画电影。直到今天为止,加入这一序列的电影也仅有《飞屋环游记》和《玩具总动员3》这两部而已。

在 26 年前,《美女与野兽》已经算是动画电影范畴内最“不老套”的故事了——男主角(全片90%的时间内)不再是美型的王子,女主角也学会了向往诗和远方。独立女性角色,加上平等的爱情观,给一个傻白甜的童话故事加持了值得称颂的现代意识。

但四分之一个世纪前的“不老套”,不一定适用于当下的标准。26 年后,迪士尼在复刻经典时,选择了接近格斯·范·桑特翻拍《惊魂记》时的做法——几乎逐帧还原。

从一个 ip 故事的改编策略上看,“几乎逐帧还原”也许并不完全是一件坏事。至少,对那些有原版情怀的观众来说,在大银幕上看到贝儿的黄裙子、城堡里的茶杯夫人,或是再次听到席琳·迪翁的那首老歌,都是足以值回票价的美好经历。

电影基本复制了动画版本的故事线和主要场景,但在映后采访的环节中,导演比尔·康顿还是向我们强调,他在改编的过程中加入了一些重要的细节。

“在原版中,贝儿和野兽非常迅速地相爱了,但我们要让这个过程变得更加可信。所以我们在片中加入了有关两位主角过去的桥段,来帮助观众了解,他们在内心深处是怎样的人,以及他们为什么理解对方,让观众体会到他们的感情从陌生人,到朋友,再到最终相爱的细腻过程。”

从成片来看,导演所说的“有关两位主角过去的桥段”在片中的确为贝儿和野兽创造了更多一点互相了解的机会,但基本也到此为止了。这些所谓细腻化的“加戏”从总体来看,并没有增加原版童话的行为逻辑,男女主角相爱的过程依然又着强烈的“拉郎”感。

此外,涉及到被视为原版故事一大亮点的“女权”主题,这部电影除了征用了艾玛·沃森在戏外的“女权斗士”形象以外,也并没有进一步作出更深入、更当代的阐述。

不得不承认,对这部电影来说,选择屈臣氏小姐是一个精明的决定。她长期塑造的“宣扬女权”和“爱看书”的公众形象有着很高的辨识度,对扮演一个仅存在于童话故事中的、尚不成熟的女权主义者来说,已经绰绰有余。在采访中,她也强调,贝儿这个角色非常契合她本人想要传递给公众的观点:

“她最可贵的地方在于,能够超脱自己身处的市井环境,向往更广阔的世界。通过这个角色,我想告诉女孩子们,要相信知识可以带给你力量,就算周围的人轻视你,说你只是个女孩,不用懂那么多,也不要被他们的想法所束缚。”

而除了屈臣氏小姐自身的人设加持,电影中对贝儿人格的刻画依然没有超出童话的固有框架,最大篇幅的改编也只是增加了一场“发明洗衣机”的戏码。用“小发明”来表现女性的聪明和独立?这种方法似乎并不比玛丽苏文学高明,它所塑造出的人物深度也尴尬地停留在了四分之一个世纪前。

总的来看,对于一个一心奔向 happily ever after 的故事,也许我们本不该有太高要求。但怎么说呢,人总归是想要一点惊喜的,哪怕看的是童话。

2.

洛可可时代的银幕还原

非要说惊喜的话,《美女与野兽》带给我的最大惊喜其实来自开头和结尾的两场舞会。开头的舞会是关于王子遭遇诅咒时的前情闪回,而结尾的舞会表现的则是终成眷属后的幸福生活。从视觉艺术的角度来看,这两场宏大的舞会完美地呈现了法国洛可可时期的宫廷风貌。

电影将故事的背景设定在了 18 世纪的法国。那一时期的法国上流社会,正是洛可可这种纤细、繁复、夸张而奢华的风格最为流行的阶段。两场舞会中,无论是场中男女戏剧化的妆面,高耸入云的发型,重峦叠嶂的衣饰,还是精工细造的室内陈设,都是那一时期的标志性的视觉元素,很容易让人联想到一些表现法国宫廷贵族生活的年代戏,比如索菲亚·科波拉的《绝代艳后》。

《绝代艳后》

《美女与野兽》在视觉设计上的投入物有所值。为电影担任艺术指导的是曾四次提名奥斯卡的莎拉·格林伍德。是她为整部影片的视觉风格定下了主基调,并带领团队进行了大量的研究和考察,最终呈现出我们所看到的洛可可时代风貌。

这种风貌不仅仅体现在夸张的舞会场景上,在城堡被咒语禁锢期间,依然有一些细碎的元素被藏在了光影、园艺、建筑轮廓和石膏模型里。

精致的细节设计

从细节上看,根据迪士尼片方提供的数据,整部电影的拍摄过程消耗了 8,700 支蜡烛,1,500 朵红玫瑰,2,000 根冰柱,12,000 平方英尺的人造大理石,贝儿的黄裙子更是耗时 12,000 小时手工缝制而成,并点缀了 2,160 颗施华洛世奇水晶。童话是昂贵的,美也是昂贵的。

将被加入本季少女心清单的“贝儿礼服”

3.

重新爱上歌舞片

作为《芝加哥》的编剧和《追梦女郎》的导演,在歌舞片这个命题上,比尔·康顿可能比刚刚拍出《爱乐之城》的达米恩·查泽雷更有发言权。在《美女与野兽》融入歌舞片元素,对他来说既是致敬原版,也是顺势而为的事情。“任何电影能做到的事情,歌舞片都能把它们推向极致。”

1992 年奥斯卡,《美女与野兽》拿下了 3 个“最佳原创歌曲”的提名,这些传世插曲为真人版的歌舞场面提供了天然的保障。在片中,虽然主演艾玛·沃森和“大表哥”丹·史蒂文斯在歌舞的表现上都无法达到专业标准,但经由水准出色的剪辑和场面调度,两人在影片中段的那支华尔兹还是足以调动起绝大部分观众的少女心。

但片中最为精彩的歌舞片桥段来自两位配角——反派加斯顿和他的跟班来福。

扮演他们的卢克·伊万斯和乔什·加德都有着长年的音乐剧表演经历,演唱功底出色,毫不费力便能达成“开口跪”的惊人效果。下面这段音频便是扮演加斯顿的卢克·伊万斯在电影首映现场的清唱:

两位在片中表演的《gaston》和《the mob song》是我们在电影中重点推荐的歌舞唱段。歌舞片的黄金时代早已过去,能在银幕上看到、听到这样的高光时刻实属不易。

值得一提的是,扮演来福的乔什·加德除了在电影中展现惊人的唱功之外,还在电影之外贡献了一个新闻头条:凭借片尾舞会中一个一闪而过的男男共舞镜头,来福被官方认证为迪士尼史上第一个 lgbtq 角色。

对影片主创来说,这个短短的镜头只是一次针对特定议题的立场表达,自然而然,无伤大雅。但在影片的宣发过程中,却在多个国家和地区引发了删减和延期的风波。只能说,很遗憾,在一个讲述“人兽恋”的故事风行 26 年后,这个世界依然存在着偏见生长的土壤。

编辑:梁珂

部分图片来源:迪士尼影业